Inspirierende Werke aus der Welt der Fotografie
Ich habe in meinem Leben schon einige Werke zum Thema Fotografie angehäuft. Die ersten Bücher habe ich mir vor vielen Jahren gekauft und diese handelten hauptsächlich von den üblichen Kameratechniken und von Basiswissen. Der kreative Anspruch dieser Werke war selten groß, doch ein wenig Wissen bzw. ein kleines Bisschen neue Technik konnte ich mir mit dem Studium jeder dieser Werke aneignen. Die Technik selbst ist der simpelste Teil der Fotografie und mit etwas Mühe kannst du dir alles, was du für gute Bilder brauchst innerhalb sehr kurzer Zeit erarbeiten. Dazu gibt es sogar Workshops 😉
Meine Inspiration
Während des Jahres kommt bei mir stets eine Phase, in der ich sehr wenig Motivation und Inspiration für die Fotografie habe. Obwohl ich mich laufend mit unterschiedlichen Themen in der Fotografie versuche zu fordern und weiterzuentwickeln, gelingt es mir nicht, die Motivation dauerhaft aufrechtzuerhalten. Das ist auch nicht wirklich mein Ziel, denn meiner Meinung nach braucht eine Entwicklung der eigenen Fähigkeiten Rückschläge, Demotivation und Inspirationslosigkeit gleichermaßen, wie Erfolg, Motivation und Inspiration. Häufig erfährt man durch Fehler und Scheitern mehr als durch anhaltenden Erfolg. Trotzdem fühle ich mich häufig nicht so gut, wenn ich gerade in einer inspirationslosen Phase bin. Was mich immer wieder motiviert und fasziniert zugleich sind Bücher. Ich kaufe jedes Jahr neue Bücher und versuche, offen und neugierig neuen Ansätzen gegenüber zu sein. Heute möchte ich euch zwei Bücher vorstellen, die mir aus unterschiedlichen Gründen sehr gut gefallen. Der Stil der Fotografien im Buch divergiert sehr voneinander und trotzdem sprechen mich beide Arbeiten an.
More Than A Rock von Guy Tal
Eines meiner aktuellen Lieblingswerke ist vom amerikanischen Fotografen Guy Tal. Er hat einen ganz persönlichen Weg und es gelingt ihm durch die Fotografie und seine Persönlichkeit hervorragende und einzigartige Arbeiten zu erschaffen. Er beschäftigt sich sehr stark mit Psychologie und Philosophie und drückt seine sprachlich-kreativen Geschichten in Begleitung seiner fotografischen Werke sehr ansprechend aus. Dieses persönliche Werk erzählt von schönen Sichtweisen zum Thema Kunst und wir begleiten ihn beim Lesen durch die Wildnis sowie die Einsamkeit in der Natur. Die kurzen Geschichten können in einer wahllosen Reihenfolge gelesen werden und du kannst dir ein zur Stimmung passendes Thema aussuchen. Jede kleine Geschichte startet mit einem treffenden Zitat, das bereits vor dem Eintauchen in den Text zum Denken anregt.
If the remission of pain is happiness, then the emergence from distraction is aesthetic bliss. I use these terms loosely, for I am not making an argument but rather attempting to describe the pleasure that comes from recognition or rediscovery of certain essences permanently associated with human life. These essences are restored to our consciousness by persons who are described as artists. – Saul Bellow
Aktuell ist dieses ansprechende Buch ausschließlich in englischer Sprache erhältlich und es befindet sich bereits in zweiter Auflage. More than a Rock ist ein Werk, mit dem man sehr viel Zeit verbringen kann und aus dem man einen großen Schatz an Motivation, künstlerischen Anregungen und Kreativität schöpfen kann. Guy Tal unterstützt seine Bilder mit Text und drückt damit mehr aus als nur das bloße Subjekt als Hauptinhalt des Bildes.
The Color of Meaning von Alister Benn
Alister Benn ist ein schottischer Fotograf, der es versteht, sich verbal auszudrücken und seine künstlerischen Überlegungen in dramatische Bilder zu übersetzen. Dabei fotografiert er große Landschaften ebenso wie kleine Naturszenen. Seine ausdrucksstarken Bilder bieten Platz zur Interpretation und er erläutert seinen Weg in einem Youtube Channel sowie in Büchern. Das Buch, das mich besonders interessiert und fasziniert ist „The Color of Meaning“ da für mich die Farben einen außergewöhnlich großen Stellenwert haben. Farben ermöglichen eine direkte Ansprache der Emotionen der Rezipient:innen und sind unmittelbar und subtil wahrnehmbar. Beherrscht man Farben, so können die Bilder auf ein ganz anderes Niveau gehoben werden. Aber wie vieles in der Kunst sind auch Farben eine eigene Wissenschaft und die Dauer bis man diese mit Meisterschaft beherrscht, kann sehr lange sein.
The Color of Meaning is so aufgebaut, dass die Vermittlung von Wissen und die subtile Wahrnehmung der Landschaft im Zentrum stehen. Die Wichtigkeit der Farben ist unermesslich und eine gezielte, laufende Auseinandersetzung damit gehört regelmäßig geübt. Ein bewusster Umgang mit den Farben in den eigenen Bildern und das Hinterfragen deren Wirkung, lässt bereits einen unmittelbaren Wert entstehen. Alister Ben formuliert seine Gedanken zu subtilen Farbtönen und der natürlichen Wirkung der Landschaft und überzeugt mit der Verbindung zwischen visuellen Reizen und emotionaler Wahrnehmung. Die Kombination aus Farben und Luminanz rundet ein lehrreiches sowie interessantes Werk ab.
Colour can go wrong really fast, and when we lose control
of the colour in our photographs, we’ve essentially lost all
empathy with the content – Alister Benn
Wenn du dich bewusst mit der Fotografie und der Kunst auseinandersetzen möchtest, dann finde ich Bücher eine große Bereicherung. Bücher können nicht nebenbei konsumiert werden und brauchen die ungeteilte Aufmerksamkeit von der Leserin oder dem Leser. Ein Buch lässt sich festhalten, betrachten oder einfach nur durchblättern und egal, was man daraus gewinnen möchte, ein Buch ist geduldig und für uns da.
Auch meine Bücher sind für dich da, und wenn du daran interessiert bist, freue ich mich sehr. Schau dafür einfach bei meinen Büchern auf der Website nach.
